王家卫的电视剧首秀，高达5亿元的投资，上海1:1实景搭建，为期四年的拍摄与精心制作……早在电视剧筹备阶段，《繁花》就未播先火，造足了噱头。
“花影不离身左右，千呼万唤始出来 ”终于，《繁花》在23年末定档，观众们的期待也终于有了着落。
光影斑驳，霓虹耀眼，王家卫一如往昔的美学风格，让观众锐评——电影般的视觉质感。他极具辨识度的“掉帧”风格早已是一门独特的影像语言，通常被用来强调画面的瞬间感，常常被用于表达人物的情感和内心世界，制造梦幻氛围。
这部剧审美在线的同时，剧情故事也同样没有拖后腿，就在不少人为“墨镜王”的观剧门槛感到担忧时，紧凑的节奏、易懂的剧情，让《繁花》的受众面向了对之感兴趣的所有人。
故事开始于90年代的上海，胡歌饰演的阿宝抓住了改革开放的机遇，成为商界新锐。在生意场上，他稳操胜券、张弛有度；在兄弟挚友间，他真诚待人、坚守信义。偶尔流露出的顽皮与嬉笑，也使整个人物愈发丰满与立体。
与之搭档的女演员中，马伊琍、唐嫣、辛芷蕾、杜鹃也个个鲜活。在一部以“大男主”为定位的剧集里，没有众星捧月、感情纷争的老套剧情，每个角色都刻画得有血有肉，可以说，丰富精彩的人物群像无愧于“繁花”的命名。
再往细看，吴越、郑恺、王菊、“papi酱”姜逸磊……就连戏份不多的“葛老师”，都是由上海人家喻户晓的滑稽戏演员陈国庆扮演，不难发现，整个影视圈的上海人，几乎都王导被挖来了《繁花》剧组。
《繁花》的火爆，大至连接不断微博热搜，小到刷屏不止的朋友圈音乐分享。数不清的歌曲一如道不明的记忆，只待熟悉的旋律再次响起，怀念往昔的同时又附上新的释义。
2012年，《繁花》摘得首届鲁迅文化奖年度小说奖，成为中国长篇小说排行榜第一名。两年后，王家卫买下了小说《繁花》的版权，决定进行影视改编。
剧集《繁花》分为普通话版与沪语版两个版本，这一决定也是基于原著使用上海方言叙事的撰写方式。
无论是高级饭店林立的黄河路，还是“夜东京”所在，更具城市腔调的进贤路，无一不透露出浓浓的上海风情。这也归功于剧组细致的布景筹备，将老上海家庭的旧物借到片场，还原出了最真实的沪上氛围。
每当夜幕降临，故事主线所在的黄河路总是人潮涌动、灯火通明，许多未曾经历过的人不免对其真实性发出质疑。但翻阅资料后不难发现，90年代的上海的确遥遥领先，恍惚间，竟蒙上了一层赛博朋克的梦幻滤镜。
90年代的上海夜景
在王家卫的电影中，时间线大多清晰而明确，甚至许多被精确成数字的时刻点，借主角之口反反复复，至今还被影迷打趣调侃。而在《繁花》一剧中，除了粗体白字表明的年份，许多不起眼的小物件也暗藏了隐性的时间线，为那段流金岁月，打上了满载回忆的时代注脚。
近两年，随着电影《封神》的热映，《冬天里的一把火》被不断翻红，而歌手费翔也超脱了流行歌手，成为了一个时代的符号象征。在《繁花》中，这把“火”又传到了沪联商厦，点燃了“三羊”，让它一举成为整个市场最炙手可热的品牌。
从菱红精品店中的白金面霜，到至真园服务领班敏敏炫耀显摆的口红，雅诗兰黛作为该剧的赞助商之一，也强势入镜，事实上，早在1993年，雅诗兰黛就在上海开设了第一个销售柜台。
跨年夜，和平饭店，宝总送给汪小姐的新年礼物又是一剂回忆重杀。彼时的博士伦一家独大，在那个年代，许多人的观念中，博士伦几乎成为了隐形眼镜的代名词。
在时装方面，来自法国的梦特娇，是爸爸辈一代的至高追求；豪车列队中，凯迪拉克的名号更是铿锵有力，成为座驾天花板一般的存在。
时代的浪潮滚滚向前，繁花似锦，璀璨如梦，可最动人心弦的，往往却只藏于细节之处。
当市井青年“阿宝”依靠外贸与股票一跃成为人人吹捧与追随的“宝总”时，他的吃、穿、用也有了全新的变化。
《繁花》的原著中写道，“中国人的饭桌就是课堂”，在黄河路上，饭桌不单单只是吃饭的地方。当各路生意人汇聚于饭桌之上，推杯换盏间，一笔笔交易成熟落地，龙虾与机会画上了等号，成为了饭桌上绝对C位的镇场嘉宾。
除了饭桌上的山珍海味，宝总的座驾也同样保持着奢侈与高调。丰田皇冠133是90年代的顶级车型之一，据懂车的网友估算，当时一台丰田皇冠133的落地价格大约可达到在40万元。
在服装方面，宝总的改造更是颇具玩味。长达三分钟的镜头语言、跌宕起伏的配乐流转，完成了爷叔对阿宝形象上的改造。
“英国花呢”“双排扣”“贴袋”“插袋”“全羊毛垫肩”一系列有关定制西装的关键词过后，伴随着胡歌的旁白，揭秘出最终成果——“一个老法师，加两个红帮裁缝，一把扬州剪刀，我阿宝就变成了宝总。”
作为品牌的全球形象代言人，Giorgio Armani为胡歌量身定制了数套西服，加持形象的塑造，展现出优雅绅士的翩然气度。
此外，Giorgio Armani长款大衣也是宝总的最爱。严肃克制的暗黑色，个性逍遥的大翻领，唯有宝总的身材与气质，加上一丝不苟的考究发型，才能成为黄河路上最耀眼的光芒。
而派头最是讲究的爷叔，倒是对中山装情有独钟。圆框眼镜下，衣着永远成套出现，加上举手投足间散发的沉稳魅力，商界大佬的形象瞬间就立住了。
在一众男帅女美的造型中，郑恺饰演的魏总仿佛被大家集体“孤立”，他顶着一头前卫的卷发，总是神采飞扬，招摇过市。同样是西服套装，不甘平庸的他总会选择夸张的色彩与纹样，亮面皮衣、金属钉扣、佩斯利纹，再戴上一副炫酷的飞行员墨镜，毫无争议地成为“繁花”锦簇中最惹人注目的“显眼包”。
看回女主演，马伊琍饰演的玲子是一位精明能干、性格爽利的老板娘，紧身针织衫、中性衬衫、毛绒大衣，符合她洒脱务实又古灵精怪的性格，不离身的黄金首饰更是展现出整个人飘飘然的得意。
唐嫣饰演的汪小姐是外贸公司的职员，她天真、年轻，充满干劲与活力。在她身上，最常见的是精致小巧职业套装，此外，日常与宝总见面的衣服也总是色彩鲜艳、明媚大方，与她满头的卷发一样，散发着朝气蓬勃的生命力。
辛芷蕾饰演的老板娘李李，出场即让人过目难忘，她将野心写在脸上，用环保皮草与动物纹样展露威严与霸气，同时，大体积的首饰强调着不可抗拒的威严。
在《繁花》热播的同时，90年代的复古潮也在影响着人们。如果把目光转向当今的时尚秀场，也会发现一些隽永的经典元素从未离开，依旧在各大设计师的巧思中辗转变幻，如获永生。
Louis Vuitton 2024春夏男装系列于巴黎新桥上举行，是期待已久的品牌新任男装创意总监Pharrell Williams的首秀尝试。
秀场中，长款大衣、西服套装等经典男士单品在休闲潮流的街头男装中反复穿插呈现。造型一改过往正式男装的严肃古板，用大小不一、色彩丰富的Damier为整体注入年轻、希望与活力。
Dior 2023秋冬男装系列以T.S.Eliot的经典作品《荒原》为灵感，艺术总监Kim Jones吸收品牌历史中的过往设计师Yves Saint Laurent的精神美学，重释经典时装的当代语言。
碳黑、暖棕、米白等一系列柔和的莫兰迪色系被广泛地运用于男士套装中，运用东方禅意的交错立领缓和了西装的硬挺形象，展现出当代男士对于摩登简约的不懈追求。
Bottega Veneta 2024春夏系列以“旅途”作为创作主题，创意总监Matthieu Blazy重绎精湛纯粹的时装美学，呈现出无与伦比的“动态工艺”。
品牌用引以为傲的裁剪与工艺将男士基础造型不断精进，具有民族特色的人字纹、条纹装饰以立体的编织形态展现，翘肩造型打破桎梏，展露出包容博爱、优雅恣意的坦然心境。
Ami 2024春夏男装系列在巴黎网球俱乐部中举行，整个系列从布景、装置与造型上，都将极简主义一以贯之，营造出克制冷静的氛围。
干脆利落的剪裁、冷淡疏离的色彩，在本季系列中，一个个流畅优雅的造型打破性别界限，90年代的极简精神被重新诠释，在率性与自然中舒展现代着装的最佳形态。
“表面是饮食男女，里面是山河岁月，时代变迁”，这是谈起《繁花》时，导演王家卫给出的评价。这段不同于当下的旧时代传说，能否引起你的共鸣，还需要自己点开体会。
新媒体编辑-Monster C
文字-Nolia
图片-品牌/网络
